<acronym id="6i0ao"><small id="6i0ao"></small></acronym>
<acronym id="6i0ao"><center id="6i0ao"></center></acronym>
首页资源大厅实施方案

薛宣林艺术论【精品】文库吧文档共享平台

2019-05-04 格式:DOC

《薛宣林艺术论【精品】文库吧文档共享平台》提供在线全文查看,更多与《薛宣林艺术论【精品】文库吧文档共享平台》相关内容,请进入www.gokv.tw查看。

1、 年《中国画观念更新与技法新探》是?#28304;?#32479;宣画理论的继承与发展,是中国绘画艺术历史新的里程碑 。 宣画(中国画)造型六要素——薛氏六法 年薛宣林总结定性 史称中国绘画艺术历史“年薛宣林划时代”重要艺术贡献。 出版:《中国画观念更新与技法新探》(史称中国绘画艺术历史划时代 里程碑著作,年沈阳出版社出版) 提要: 被视为标志着中国艺术历史继魏晋南北朝以来,传统中国绘画理论,即“谢赫六法”和“笔墨”定性的中国传统绘画理论阶段性终结。中国绘画艺术全面科学化,系统化,国际化时代的开始,被称为中国艺术历史里程碑的《中国画观念更新与技法新探》著作的出版。为我们民族绘画(宣画)艺术的发展?#32479;?#36234;,为宣画(中国画)的全面科学化,系统化,国际化提供了理论依据。   宣画(中国画)造型六要素:   ,线条——笔墨线条与非笔墨线条。   ,造型——准中求质。   ,结构——笔墨线条结构与非笔墨线条结构以及明暗结构。   ,明暗——暗线条(笔墨线条)主体与明线条(非笔墨线条)主体以及明暗造型的对立。   ,空间——平面重叠与主体,客观现实宇宙空间(第一现实宇宙)与心理,想象的“现实”宇宙空间(第二“现实”宇宙)。 ,色彩——重墨色轻颜色与重颜色轻墨色。色彩从单一的墨的国画颜料中走出……见《中国画观念更新与技法新探》页,《薛宣林艺术论》页。   薛宣林关于艺术,美学,哲学的发现和创造(部分)。   美的本质   美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一。见《论艺术之永恒》 页,《薛宣林艺术论》页   美的三恒规律     一,美的规律——?#20174;?#32654;的(形式与。

2、时的美术家和美术作品(薛宣林定性)   当代艺术(现代艺术):是指时代进行时的艺术。泛指时代进行时的艺术家和艺术作品(薛宣林定性)   书法(书艺):是指以语言文字为载体的一种艺术形式(薛宣林定义)   书法(书艺)家:是指以语言文字为载体的艺术家(薛宣林定义)   当代=现代: 是指时代进行时(薛宣林定性) 画派:是指由独特的绘画艺术理念,形成“独特美的符号”的绘画形式(薛宣林定性)。   第三宇宙观:宇宙是最大的生命体,其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始。(薛宣林).. 论文《人和恐龙本不属于?#20013;?#22320;球 相对派和爱因斯坦假定之?#26377;? 《薛宣林艺术论》 年月第一版 ISBN --- 天津人民美术出版社出版 责任编辑?#36203;?#32988; 内容提要 本书系中国乃至世界美术史?#31995;?#19968;本集艺术理论,技法,流派为一体的艺术论。作者首次提出了相对的艺术理论,即抽象与具象的并合,不和谐中求和谐等——相对画派。作者还首次发现了美的三恒规律,以及开创了无法仿制艺术的先河。作者还凭依着?#26469;?#30340;绘画技法,创造出了璀璨夺目,丰富多彩,独具特色的审美境界。本书的出版,为人类艺术历史增添了极其珍贵的一页。 前 言 时间承载着过去,同时也创造着未来。美术史上每一次发展和进步,无不以突破和创新为契机。纵观全部美术历史,在景象万千变幻莫测的艺术长河中,最终能够流?#21450;?#19990;的只能是那些集创造性,特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。那些人云亦云,随波逐流,缺乏个性特色的艺术,必将如过眼云烟,转眼即逝。不?#31995;?#28040;失在人们的记忆中。岁月留给历史,唯有美。

3、(宣画)两大分支 我们无需面对一些“骇世惊俗”的宣画(中国画)而怅然若失,历史或许会得出截然相反得结论。当一种古老的传统绘画艺术形式,因恪守而长期处于停滞阶段时,那么,它自然就不再成为顶礼膜拜的对象,神圣的光环亦将随之退去,新的,能代表时代新潮流的艺术形式必然会应运而生。艺术只有在不?#31995;?#21457;现,不?#31995;?#21019;造中获得勃勃的生机。对于这一点无论是古典派,还是现代派都将如此。 .产生 西方绘画早在“巴罗克”艺术时代,也就是古典绘画顶峰的“文艺复兴”时代之后,便开始出现了两大分支——“古典派”和“现代派?#20445;?#24403;时的现代派)。以贝尼尼,波若米尼,考尔都和鲁本斯为代表的“现代艺术家”重新选择了色彩奢侈华美,线条曲折多变的绘画形式,从而把西方绘画艺术推向了新的阶段。此后的西方绘画历史一?#26412;?#26159;“古典派”和“现代派?#34987;?#30456;促进,共同发展的历史。大概到世纪末叶,“现代派”艺术才占据了主导地位。可是,当新的“流派”一旦形成之后,起初的“现代艺术?#26412;统?#20026;新艺术形式的对立面……至于西方绘画艺术的两大分支为什么会产生于古典绘画的鼎盛时代,即“文艺复兴”之后的世纪末,我想,最根本的原因则在于当时古典绘画形式本身已发展到了最高峰,以至于使后来者难以逾越。从而,使西方古典绘画形式在它处于顶峰的同时,也就发展到了古典绘画形式的极限。此外,重要的原因还取决于新知识,新文化,新科技的发展和进步。我们知道以“文艺复兴”时期“三杰?#36125;?芬奇,米开朗基罗,拉斐尔为代表的西方古典绘画艺术,运用自然科学所提供的精确数据,以?#29256;?#29087;的写实技巧,融合了古人的艺术经验,将“写实派”绘画艺术推向了艺术的颠峰,创造了人类绘画历史上的奇迹。然而。

4、华。 或许,正因为西方绘画艺术(包括雕塑艺术等)发展到文艺复兴后期,人们运用“传统”已难以找到超越前人的办法,难以寻求,难以表现出新时代的新知识,新文明。于是,人们只好重新去寻找新的艺术个性,或者?#31561;?#23547;找新的,变化了的,更能够?#20174;場?#20004;个现实”生活的思想观念,审美倾向,并能够引起时代审美快感的新艺术观念和新的艺术形式。确实,有时这?#20013;?#35266;念,新形式会在相当的一段时间里,同传统审美习惯发生矛盾?#32479;?#31361;,但冲突的结果,只能是新知识,新文明迫使旧的审美习惯的改变,或许,正是由于这些原因,才促使西方古典绘画的最终完结。同样,也才有后来种类繁多的“流派?#20445;?#25165;形成长期以来的“古典派”和“现代派”的两大阵营。 然而,一种奇怪的,发生在我国绘画史上的,令人迷惑不解,同时又不得不引起我们深思的事实,即正当西方艺术已经历了数十次的否定,变化,跳跃的时候,而我们民族的绘画历史,却仍然是一条沿着直线前进的历史。更令人痛心的是,我们从来不承认,也不接受我们中国绘画(宣画)古典派的顶峰已成为过去。甚至迄今为止,还有一些人顽固地坚持一切都是“古人?#34987;頡?#22823;师”的好(这里主要讲在艺术形式上的仿古,仿师)。就我个人看,古典中国画(宣画)在传统造型观念支配下的花鸟画发展到“八大山人?#20445;?#23665;水画发展到黄宾虹,人物画发展到任伯年的时代,已经发展到了中国古典绘画的顶峰,即古典中国画(宣画)最高阶段。齐?#36164;?#26102;代“已标志着古典中国画(宣画)最高阶段的结束。徐悲鸿则为现代派中国画(宣画)的重要倡导者或先驱者之一,是承上启下的重要人物。此后,国内又出现了不少“现代派”的代表人物。但就总体说来,大多数终因不敢做大幅度观念形式的变化,而。

5、心理美感的纯怪诞,离奇的形式。现代派中国绘画艺术应?#26412;?#22791;以下几方面的条件?#28023;ǎ?#33402;术。它必须是美的形式。具体地讲,它必须是首先能够满足人们美的视觉(能被现代大多数人所接受的,至少是具有现代思想意识,审美观念等方面的人所接受的),并能给人以心灵“快感?#34987;?#38663;撼的,美的视觉艺术形式。就艺术本身而言,它又应具有典型的,特殊的?#20174;?#26102;代现实思想的艺术形式,而不是重复的,旧的,已成为过去的形式。()现代派中国绘画艺术,不是把西方一些“现代派艺术”全盘地或部分地(如,本来是油画形式的某种流派)搬到中国绘画(宣画)艺术形式中来,只是变了变材料,构图形式,表现对象等。就“流派”的本质而论,它首先是观念以及由此而决定某种变化了的独特的艺术表?#20013;?#24335;。现代派中国绘画艺术,它必须是代表?#25345;中?#30340;思想观念,新的艺术表?#20013;?#24335;。既不是古人的“框架结构?#20445;?#20063;不是西方人的“视觉?#20445;?#32780;是独特的,自我的感觉。()现代派中国绘画艺术应?#26412;?#26377;自己的造型观念和思想体系,并不是毫无意识的“打哪指哪”。因为,?#39759;?#20005;谨的艺术之诞生,都不是毫无根据的,毫无美的规律以及毫无?#39759;我?#20041;的捏造。只有符合“两个规律”即客观事物本身或“两个现实?#21271;?#36523;所固有的规律和艺术美的规律的艺术,才称得上是艺术。()现代派中国绘画艺术的审美倾向,应当倾向于“现代人?#20445;?#21363;具有现代思想观念的人。有的尽管已年过花甲,但却具备现代人的思想特点,有些人虽然正值青春年少,但思想保守,观念陈旧,仍未能跨入现代人的行列。因为,不具备现代观念的人是不可能也无法欣赏现代艺术,更谈不上去创造现代艺术。 现代派中国绘画的诞生将有一个过程。形成后的现代绘画艺术,不可能仅仅是一流,一派。

6、空间等方面比较规范化,程式化,在透视关系上,所立足的方位,距离,视点似乎都有一种界定的“视觉?#20445;?#36825;样就必然导致古典中国画(宣画)在立意,构图以及表现对象等方面的大同小异,在对作者与现实关?#26723;?#22788;理上也显得单一,并倾向于写实即所谓的?#20843;?#19982;不似”等。那么,这些就可能成为古典中国画(宣画)发展或改革的主要方向。古典中国画(宣画)在审美倾向上也?#35760;?#21521;于?#26263;饋保?#26080;),气,虚,无,或者说,都与传统的封闭型的民族文化思想意识和民族浅意识心理,审美倾向,习惯紧密相联。与现代生活,现代全方位开放的知识,文化思想意识,现代文明程度和现代人的审美倾向不相?#35270;?#25110;联系不够,如此等等,对于绘画艺术而言,是非常重要的,容不得我们忽略的大问题。 此外,现代中国画(宣画)必然将以越来越大的冲击力,逐步取得中国画(宣画)艺术发展的主导地位。我们说,应当感谢我们所处的时代——改革,开放,求新,求异,飞速发展,还应当感谢西方:现代“绘画艺术得创始人以及我们中国画(宣画)?#25104;现?#22810;得开拓者,改革的先驱者们为开辟现代中国绘画艺术的新观念,新形式所付出的代价。感谢他们为艺术的历史和人类的文明所创造的价值以及已被时间所证明的事实。中国画(宣画)“现代派”艺术的形成虽然阻力重重,但与当时西方“现代派”艺术初次分娩相比要容易得多。因为,现代绝大多数人的思想观念,再也不会像过去“古代人”那样保守。那么,现代派中国绘画艺术的生命力将归于哪些呢。笔者认为,对现代派中国绘画艺术不能做简单的理解。应?#26412;?#23545;弄清“现代派”所包含的内涵和外延。现代派中国绘画艺术,不是指当代或以往世界艺林里早已存在的“流派”的派生或变种,也不是指不能引起人们视觉和。

7、其艺术的性质,就意味着艺术与?#36136;档?#33073;节。?#39759;?#33402;术从起源到成熟,完善的过程,实际上就是人们在不?#31995;刈非?#20854;完美的形式与现实(包括?#26263;?#20108;现实?#20445;?#30456;?#35270;?#30340;过程。如果人们能够按照前人的观念,经验,技巧,工具,材?#31995;齲?#36234;来越能够取得比前人更完美的,并能正确?#20174;?#25110;?#35270;?#26102;代的现实(包括?#26263;?#20108;现实?#20445;?#30340;艺术形式,那么,这种艺术的种类及其表?#20013;?#24335;就存在着极大的发展潜力和极强烈的,时代现实(包括?#26263;?#20108;现实?#20445;┦视?#24615;。反之,如果人们运?#20204;?#20154;的经验,技巧,以及前人所规定的工具,材料去创造,却无法达到或超越前人,更无法找到与新现实相结合的最佳方式,那就意味着这种古老的艺术观念和形式已不?#35270;?#26102;代现实发展的需要。此时,变革就由可能性而转化为必然性。这恐怕就是艺种进化的规律。当人们按照前人的经验,程式,方法再也无法或暂时无法找到比前人更完美,更能?#20174;?#30524;前以及未来现实(如客观宇宙?#36136;档?#25193;大,心理宇宙的开辟及扩大等)的艺术观念和形式,以及自己的独特的艺术语言时,就将预示着古老的,陈旧的,过时的框架形式,在古老的艺术形式外壳内已调节到了极限,标志着新的变革的开始。新的现代派艺术就可能,也只能在这种情况下诞生。当然,艺术的特殊性还决定艺术形式的“回归”现象。同上所述,当所谓的现代派艺术也出现极限迹象时,那么,新古典“回归”又将成为新的现实可能。不过,这种“回归?#26412;?#38750;像有些人所?#26723;?#37027;样即“返朴归真?#20445;?#32780;是一?#20013;?#30340;进化。虽然,在?#25215;?#24418;式上,新古典派绘画艺术很像过去,可在新的?#20852;?#36807;去的形式之中又必然包含着作者在新知识,新文化,新观念支配下的新形形式成分。这?#20013;?#21476;典形式是比过去更高的,更完善的,又能?#35270;?#20110;新时代的,美的形式的升。

8、成正比的,我们完全有理由相信,薛宣林作为相对画派创始人,美的三恒规律发?#32456;擼?#20197;及无法仿制绘画探索者,他的创造必将成为人类艺术的历史上崭新的一页。 目 录 第一部分 反思中继承 一 艺术化地?#28304;?#33402;术 二 中国画(宣画)造型要素的反思 三 中国画(宣画)造型观念地反思 第二部分 求索与新技法介绍 一 造型观念地异变与“相对” 二 新技法介绍 第三部分 美的限界或本质 一 古老而又全新地话题 二 美是引起人类生命主体精神有益性地整体和谐与统一 第四部分 美的三恒规律 一 美的规律——?#20174;?#32654;的(形式与人类主体生命有益性内容之间)内在的,本?#23454;?#32852;系 二 美的三恒规律 第五部分 造型艺术美的三恒规律 一 视觉艺术美的形象,色彩,声音(语境)之三恒 二 美的形象三恒规律——形状,形体,结构 三 美的色彩三恒规律 四 美的声音之三恒 第六部分 绘画艺术之永恒 一 最原始的绘画是语言,艺术起源于人类的语言意识 二 美的本质,美的三恒规律,决定原始绘画和现代艺术具?#22411;?#26679;的审美 价值 三 原始绘画语言符号及美术的分类 四 原始绘画语言符号与现代美术的主要区别 第七部分 绘画整体美与永恒 一 绘画整体美是美的典型性和规律性的和谐统一 二 绘画艺术个性与艺术生命——观念,形式,意境的独特性 三 在坚持美的本质基础上,从民族个性,宇宙的时代个性,创造者自我 主体个性的结合中,去寻求绘画艺术的个性 第八部分 薛宣林文选 第一部分 反思中继承 一 艺术化地?#28304;?#33402;术 (一)中国画。

9、技术不发达以及认识思维等因素而导致色彩,线条的单纯,而现代抽象美术是以内在感情表现前提下的有意的色彩,线条单纯化。见《论艺术之永恒》页,《薛宣林艺术论》页,《美术报》--日   艺术创新的本质就是美的创造(薛宣林)   创新是人类文明进步的灵魂或原动力,更是人类艺术发展的生命。见《美术报》..   艺术创新的本质就是美的创造   一,艺术尤其是绘画艺术的特殊形式,决定艺术创新不同于一般意义上的创新。   (一),审美的特质决定了艺术创新,特别是绘画艺术创新的真伪。   (二),仅仅?#38750;?#26032;,奇是?#23545;?#19981;够的。   (三)不美反丑的“创新?#26412;?#19981;是艺术。更谈不上艺术创新和绘画艺术创新。   二,艺术创新尤其是绘画艺术创新的本?#23454;?#20110;美的创造。   (一),美是前提。   (二),创造是艺术创新特别是绘画艺术创新的基础。   (三),艺术创新特别是绘画艺术创新必须是美的创造,两者相辅相成,辩证统一,缺一不可。见《美术报》..   薛宣林对相关定义的贡献   画:是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术(薛宣林定性)   画家:是指以平面视觉艺术为载体的造型艺术家(薛宣林定性)。   雕塑:是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术(薛宣林定性)。   雕塑家:是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术家(薛宣林定性)。   国画(宣画)即用颜料在宣纸,宣绢上的绘画,是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。   国画家(宣画家):是以宣纸和宣绢为主要载体的东方画家(薛宣林定性)。   当代美术(现代美术):是指时代进行时的美术。泛指时代进行。

10、 《薛宣林艺术论》(...修订版) 作者 薛宣林 编者总论   薛宣林为当代著名画家,理论家,美学家,哲学家,思想家,相对画派创始人。年他岁创立相对画派,成为继毕加索(岁)之后,最年轻的画派创始人。年后相继出版《中国画观念更新与技法新探》《论艺术之永恒》《薛宣林艺术论》。史称年中国艺术历史里程碑或分水岭。对推动当代艺术的发展起到了至关重要的作用。 中国绘画艺术历史里程碑或分水岭   年以后的中国传统的宣画(中国画)理论创新,对推动中国当代美术的发展起到了至关重要的作用。其核心内容如下:   宣画历史里程牌及其发展   谢赫六法 谢赫,宣画理论创始人,中国传统的宣画理论思想体系主要的理论基石就是谢赫的《古画品录》——“谢赫六法?#20445;?#19968;直?#26377;?#21040;年《中国画观念更新与技法新探》。   谢赫(公元—年)中国南朝齐梁间画家,绘画理论家。事迹不可考。善作风俗画, 人物画.著有《古画品录》,为我国最古的绘画论著。评价了世纪至世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六法?#20445;?#25104;为后世画家, 批评家, 鉴赏家们所遵循的原则。《古画品录》首先提出绘画的目的是:“明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。”这就是指出了?#21644;?#36807;真?#26723;?#25551;写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。他提出绘画的“六法”是:一,气韵生动,二,骨法用笔,三,应物象形,四,随类赋彩,五,经营位置,六,传移模写(或作“传模移写?#20445;!?#27668;韵生动”是指表现的目的,即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。  。

11、人类生命主体有益性内容之间)内在的本质联系。   二, 美的三恒规律是指以人类生命主体有益性,地球客观对象性,宇宙的无限性所构成的具有永恒性审美整体和谐统一的规律。     三,造形艺术美的三恒规律:   (一) 视觉艺术美的形像,色彩,声音,(语境)之三恒   (二) 美的形象三恒规律——形状,形体,结构   (三) 美的色彩三恒规律——红,黄,蓝,明,明暗,暗,黑,灰,白   (四) 美的声音之三恒见《论艺术之永恒》页,《薛宣林艺术论》页   第三宇宙观   宇宙是最大的生命体,其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始。(薛宣林).. 论文《人和恐龙本不属于?#20013;?#22320;球 相对派和爱因斯坦假定之?#26377;?   美术五大分类(从美的本质上划分)   ,原始绘画语言符号   ,实用性工艺   ,审美性工艺   ,实用性美术   ,审美性美术——纯美术见《论艺术之永恒》页,《薛宣林艺术论》页,《美术报》--日   艺术起源于人类语言意识。(对恩格斯“艺术起源于劳动”进行了修正。)最原始的绘画是语言,艺术起源于人类语言意识。见《论艺术之永恒》页,《薛宣林艺术论》页,《美术报》--日   原始绘画语言符号与现代美术的主要区别   *从目的上看,原始绘画语言符号的目的是为了语?#36234;?#27969;,而现代美术中的抽象画是以审美为目的。   *从形象上看,原始绘画语言符号,原始美术在形式上的变形,主要是因缺乏造型能力,而现代美术的变形,是以强调主观表现的前提下有意的变形。   *从色彩线条上看,原始绘画语言符号,原始美术因颜色。

12、的创造者们用心血和生命谱写出的最美好,最壮丽?#32456;隆?#36825;就是历史。我们可以透过各种“独特美的符号”的艺术形式,去体验或?#24418;?#37027;些属于人类不同的生活阶段,人类所特有的不同美的形式的理性精神——美。美的历史,莫过于美的探索,开拓,创造者们理想化的,物化于美的形式之中特殊的时空痕迹。 创造从某种意义上来说就是超越。是?#28304;?#32479;的一种变革,又是在发展中的一种继承。几乎每一个致力于艺术创作的人,都知?#26469;?#36896;的分量和价值,可真正想做到,哪怕是一些微小的变化,?#20174;?#26159;何等的不易。面对几千年的文化传统,变革,创新,真可谓难于上青天。或许正因为此,薛宣林花费了多年的时间,以其独特的方式,走出了一条属于自己的成功之路。一条集艺术理论,技法,流派为一体的全方位推陈出新之路。本次出版的薛宣林艺术论,汇集了薛宣林年出版的《中国画观念更新与技法新探》,年出版的《论艺术之永恒》,全面展示了薛宣林相对画派(即抽象与具象的并合,不和谐中求和谐,不统一中求统一的相对的形式)理论,美的三恒规律,全新的艺术理论技法体系,以及多幅具有“独特美的符号”——相对画派艺术海景,风景,梦幻人物等系列作品。我们可以透过薛宣林艺术独具特色,璀璨夺目,光怪陆离,风烛斑驳,如真似幻的审美境界,品味到即明晰晓畅,又朦?#20160;?#22823;的宇宙境界。每一幅作品,无不给人以无限的遐想和强烈的视觉冲击力,使人们的审美的心灵得到强烈的震撼和满?#24682;?#20174;薛宣林每一幅作品中我们都能谛听到薛宣林对人类生命灵魂深处激情?#20869;?#27468;?#32479;?#28982;于人性之外的宇宙境界。令人叹为观止。这正是薛宣林艺术的价值之所在。 历史终将记录着一些属于永恒的辉?#20572;?#21487;时间又将去验证一切。艺术的价值是与美的创造性。

13、也正因为西方古典绘画(包括古典雕塑等)艺术的成熟,?#36136;?#23427;走向衰落。同时,这种衰落的本身又意味着古典绘画艺术改革的开始,意味着新的,更能够?#20174;?#26102;代艺术精神的“现代派”艺术的诞生。应该说,整个的过渡或变化的过程,则是由艺术本身的特点决定的。所谓艺术,无外乎是用形象去?#20174;?#29616;实,并比现实更概括,更具有典型性的一种特殊的思维形式。不过请注意,它是一种?#20174;常?#26159;一?#25351;?#25324;的,典型性的,特殊的思维形式。它的内容是现实或者说“两个现实?#20445;?#20854;中包括客观生活现实和思想,文化,科学技术所能提供的知识文明,心理,幻想等?#26263;?#20108;现实?#20445;?#21487;又是比现实更典型的,更具有特殊性的形式。一旦既有的艺术形式不能完全?#20174;?#25110;者说不能满足时代现实审美需要时,不能?#20174;場暗?#20108;现实?#20445;?#19981;能?#35270;?#26102;代发展?#21543;?#32654;的规律,形式的本身已缺乏新颖性,信息性,变化性,只是对古人“现实”的内容,形式的重复,那么,这种艺术的观念和形式,就会自然失去了它本身应具有的,?#36136;档?#26102;代性,新的,变革的艺术形式其产生就可能成为必然。生活的现实(包括?#26263;?#20108;现实?#20445;?#26159;不断发展的,这就决定艺术观念,形式的不?#31995;?#21464;化,不?#31995;?#26356;新。因此,艺术观念,形式的存在与发展的本身,根本,取决于自身的完善程度以及现实(客观现实与心理,理想的?#26263;?#20108;现实?#34987;?#23431;宙与心理宇宙)变化的本身。归根结底,艺术形式的变化实际上是生活现实变化的一种特殊?#20174;場?#36825;种?#20174;?#30340;实质就是对客观物质形态的折射。可见,艺术永远也不可能离开现实或“两个现实”。?#36136;档?#19981;断发展,变化就决定了艺术观念,形式的不?#31995;?#21464;化,不?#31995;?#21457;展。因此,我们似乎可以这样说:?#39759;?#19981;能够突破或不能够不断突破“自我”观念,形式的艺术,本身就失去。

14、仅仅是在不与传统的思想观念,形式对立的前提下,在保持古典中国画(宣画)的造型观念不变的前提下的小修小补。在原有的形式外壳(坚持笔墨等造型要素不变,以研究笔墨技巧的变化为主)内做小?#27573;?#22320;调整。古典中国画(宣画)发展到世纪年代,面对新知识,新文化,新科学技术,原有的古典造型观念,原有的古典艺术形式外壳内部出现了“危机”。随着人们视野的开阔,思想文化的开放,现代派中国画(宣画)的浪潮才真正掀起。两大派别,两大阵营才在中国古典绘画发展到“顶峰”之后形成。从未来的角度而言,中国画(宣画)要想摆脱长期缓慢前进甚至徘徊的困境,就必然也必须允许“现代派”艺术的诞生和发展,否则,中国画(宣画)的最后命运只能是走向完结。目前,中国画(宣画)正处在最困难的,矛盾最激化的阶段。我们必须尽?#20811;?#30701;艺术”高原“期。尽快地认识到这一点,使中国画(宣画)早日走向新的,全面振兴的,多方位,多空间的未来。 .趋向 关于中国画(宣画)的趋向问题,我要强调的是,从总的发展趋向上看,中国画(宣画)将会?#27663;?#20986;两大趋向——古典和现代。两大趋向的主次关系将随着时间的推移而发生转化。首先,当我们肯定地确认了古典中国画(宣画)的最高阶段时,我们还应当清楚地看到它还存在着发展的一面。正像西方古典主义绘画艺术的后期,也出现过杰出的古典主义代表人物(如安格尔)那样,中国画(宣画)有可能还会出?#20013;?#30340;,杰出的古典主义绘画艺术代表人物或叫做古典中国画(宣画)大师。但是,我们亦应当找到古典中国画(宣画)其发展的主要方面。我们知道,古典中国画(宣画)主要是以山水,花鸟,人物为主,分为工笔,写意两种。由于古典中国画(宣画)在选择的角度,表现对象。

本文标题是:薛宣林艺术论【精品】文库吧文档共享平台,欢迎您的阅读。

相关文件如下:

【offic文件】-薛宣林艺术论

薛宣林艺术论(序列版1)

薛宣林艺术论√已校正

薛宣林艺术论【可编辑版本】-www.gokv.tw

薛宣林艺术论【精品】文库吧文档共享平台

薛宣林艺术论-图文可编辑文库吧文档共享平台

【修订号**-薛宣林艺术论】文库吧文档共享平台

【WORD】-薛宣林艺术论精品

薛宣林艺术论【未删减版本】

?#26223;?#20844;文件√薛宣林艺术论】

北京pk10双面盘预测
<acronym id="6i0ao"><small id="6i0ao"></small></acronym>
<acronym id="6i0ao"><center id="6i0ao"></center></acronym>
<acronym id="6i0ao"><small id="6i0ao"></small></acronym>
<acronym id="6i0ao"><center id="6i0ao"></center></acronym>